曲目列表
专辑简介
专辑简介：拂晓时分的霞光，晕染了伊斯坦布尔的淡青色天空。幽远的钟声，穿过氤氲蔓延的残雾，令曲折而斑驳的街巷点燃一盏盏摇曳的灯火。在这座被称为“世界的中心”的传奇之城中，终日间歇回荡的钟声，宣告白昼的起始，昭示黑夜的降临，数百年来不曾更改。在漫长的岁月中，它曾伴随奔腾不息的马蹄，响彻于奥斯曼帝国横跨亚欧非大陆的辽阔疆土，也以苍凉悠长的余音，召唤着后世的旅人，以此地为起点，穿越厚重的历史门扉，迈入时空交错的瑰丽迷境。仿若蔚蓝色丝带的博斯普鲁斯海峡，以如鼓点般湍急的浪涛，将古城伊斯坦布尔一分为二，也将欧洲与亚洲在此地分界开来。成群结伴的洁白海鸥，跟随奈伊笛空灵缱绻的乐音，向西飞越碧波荡漾的爱琴海，前往传说中橄榄树丛生的温暖岛屿，在盛开鲜红色花朵的卫城遗迹上空盘旋。沉迷于古代典籍的诗人，弹唱着轻快的乌德琴，向东翻越小亚细亚的崇山峻岭，漫步于德黑兰宏伟宫殿墙壁上精美绝伦的马赛克镶嵌画之间， 追忆波斯文明的辉煌过往。无畏的冒险家，则踏着非洲铃鼓的热烈明亮的韵律，迈入那片黄沙滚滚的撒哈拉沙漠，追随缓缓而行的驼队，在连绵起伏的沙丘间倾听远古的回声。迷离跌宕的古老音韵，萦绕在掠过辽阔异域的苍凉风中，带人纵横于不同国度之间，展开一场探索未知奇境的音乐之旅，感怀沧桑大地所记录的辉煌过往，赞叹东西方交汇点孕育的灿烂文化。《宝贝》、《倾听我心》、《远走他乡》……瑞鸣音乐本次录音臻选的11首动人乐歌，或源自于经久流传的质朴民谣，或源自于当地脍炙人口的抒情歌曲。它们共同组成了一幅幅色彩斑斓，充满异国情调的风情画卷，向聆听者呈上来自地球另一端充满神秘魅力的“世界的声音”。拥有四千年历史的奈伊笛、被誉为“中东乐器之王”的乌德琴、被视为扬琴前身的卡隆琴，以及一系列形态各异的古老打击乐器，在美国洛杉矶的一间拥有四十年历史，曾经为迈克尔·杰克逊、芭芭拉·史翠珊等国际巨星制作过经典作品的世界顶级录音棚中汇聚一堂。那些跨越悠远时空而来的动人曲调，经由数位资深民族音乐人的惊艳演绎和浓情演唱，以及瑞鸣音乐制作人叶云川及格莱美奖金牌录音师Adam Kagan的精湛录制，在使人领略到壮美的人文景观与自然风光的同时，也在苍茫土地的传奇历史中感受到人世间共通的深厚情感。在渐沉的暮色中，跟随惆怅拨动的弦音，和萦绕不息的笛声，追寻一千零一夜的异域幻想。朦胧的黑夜即将开始，月色和星光笼罩着丘陵之上古老宫殿的尖塔。来自伊斯坦布尔的悠长钟声，最后一次回荡在人们的耳畔，然后缓缓隐没在博斯普鲁斯海峡的浪涛中。旅人回首望向那钟声消失的方向，然后再度沉醉于千年来迷离的梦境，延续着今夜的浪漫跌宕的旅程。录音师简介：Adam Kagan , 录音师，在过去的二十年里，包括为R&B、流行音乐、摇滚乐、福音和拉丁流行明星，录制、混音、全程创作和制作了超过20张格莱美提名专辑。项目囊括了每一个在美国、英国、中国、韩国和日本的唱片公司，比如艺术家Elton John，R＆B传奇人物Gladys Knight，Babyface，Ke$ha，嘻哈明星Kanye West以及2017年被格莱美提名最佳拉丁爵士专辑获得者Oskar Cartaya。Adam Kagan是美国录音艺术与科学学会（NARAS）的成员，也是格莱美奖的投票成员。制作人简介:叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者，国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、音乐总监。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要媒体高度评价，所制作的音乐作品在国际高品质音乐市场得到高度认同，并远销世界各地，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“全球音乐奖” “中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等一百八十余个奖项及提名。因多年与国际音乐制作的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品的文化性艺术性，在音乐领域中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：赵子涵英文文案：袁诗雅平面设计：袁诗雅媒体助理：Jiatong Ye摄影：YC后期制作协助：曹勐字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐人C交CZZ00XX特级
专辑简介：这张专辑收录了指挥家梵志登（Jaap van Zweden）执棒香港管弦乐团录制的肖斯塔科维奇的两部交响曲。肖斯塔科维奇的《第五交响曲》于1937年首演并大获成功，在此之前他的音乐受到《真理报》的批判，职业生涯一度陷入困境。在这部交响曲中，肖斯塔科维奇重归四个乐章的形式，采用传统的写作手法，摒弃了不协调的和声，调性更为清楚。整部作品规模宏大，风格鲜明，在首演时取得了压倒性的成功，使作曲家重新受到当局青睐。时至今日，这部作品的魅力丝毫未减，《第五交响曲》被列为肖斯塔科维奇最著名的作品之一。肖斯塔科维奇的《第九交响曲》创作于第二次世界大战刚结束的1945年，作曲家曾预言他的这部交响曲将是其“战争三部曲”的最后一部，是欢庆战争胜利的交响乐。而事实上“肖九”却是一部篇幅短小、轻松活泼的乐曲，肖斯塔科维奇把这曲评论为一首“愉快的小品”。指挥家简介：荷兰籍的梵志登（Jaap van Zweden）在1960年出生，他自5岁开始学习小提琴，并在纽约茱莉亚音乐学校的著名小提琴教育家多萝西-迪蕾的指导下成长。他的职业生涯从19岁时进入阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团担任首席小提琴手开始，他同样也是《留声机》杂志评选的“全球二十大交响乐团之首席”中最年轻的一位。然而，梵志登的职业道路并未就此止步。在伯恩斯坦的点拨下，他于1995年转型为指挥，他的表现出人意料，迅速适应新角色。在他的领导下，达拉斯交响乐团达到了前所未有的国际水准，这也使他获得了《音乐美国》杂志的“年度最佳指挥”称号。自2012年开始，梵志登担任香港管弦乐团的音乐总监，与此同时，他还继续领导着达拉斯交响乐团。他与诸如柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、维也纳爱乐乐团等多家知名乐团有过深度合作。2018年，梵志登开始担任纽约爱乐乐团的第26任音乐总监，并将他的影响力扩展到了全球范围，包括巴黎管弦乐团，莱比锡格万德豪斯管弦乐团，洛杉矶爱乐乐团，维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团和伦敦交响乐团，这些都是他曾经作为嘉宾担任指挥的乐团。无疑，梵志登的音乐生涯充满了令人瞩目的成就。乐团简介：香港管弦乐团（HK Phil）被誉为亚洲最杰出的管弦乐团之一。乐团于1974年成为专业乐团，2023-2024乐季，与约书亚·贝尔、马友友、郎朗、塔尔莫·佩尔托科斯基和瓦列里·彼得连科等艺术家一同庆祝其50周年纪念。香港管弦乐团每年与众多国际知名指挥家和独奏家合作，举办150多场音乐会，吸引超过200,000名音乐爱好者。乐团不仅推广香港和中国作曲家的作品，委托新作品，培养本地音乐人才，还开展广泛的教育和社区项目。在音乐总监梵志登的带领下，香港管弦乐团曾赴欧洲、亚洲、澳洲进行巡演，并在中国大陆进行了广泛的演出。自2015-2016乐季以来，余隆一直担任主要客座指挥，2020年12月，廖国敏被任命为驻团指挥。2019年，香港管弦乐团获得了声誉卓著的《留声机》杂志的年度乐团奖，成为首个获此殊荣的亚洲乐团。
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